Programación Danza Clásica

La asignatura de Danza clásica se desarrollará durante los tres cursos de Certificado.

OBJETIVOS de la asignatura

La danza clásica en las enseñanzas elementales deberá contribuir al desarrollo de las siguientes capacidades:
a. Aplicar la sensibilidad corporal para la obtención de una calidad de movimiento y de una interpretación rica en expresividad.
b. Coordinar los movimientos de las piernas, torso, cabeza y brazos, entendiendo estas partes como elementos de un conjunto único en la interpretación.
c. Realizar correctamente los ejercicios de la barra y de su aplicación en el centro.
d. Mostrar la fuerza y la elasticidad necesaria para el salto en sus diferentes fases: impulso, fijación y caída, así como en la iniciación de la batería.
e. Mostrar sentido del equilibrio como preparación a la técnica del giro.
f. Comprender la importancia de una adecuada utilización del espacio.
g. Ser consciente de la importancia de la respiración en la ejecución de ejercicios y en la interpretación de la danza.
h. Realizar con sentido rítmico y musicalidad la ejecución de todos los movimientos que configuran la danza.
i. Conocer la terminología propia del lenguaje de la danza académica y su aplicación descriptiva de pasos, combinaciones de ellos o bailes.
j. Utilizar la percepción visual para aprender a primera vista y de memoria un paso, un ejercicio o un conjunto de ellos.

CONTENIDOS de la asignatura
o Conocimiento del cuerpo y de su correcta colocación.
o Realización de movimientos para el desarrollo del en-dehors,el equilibrio, la elasticidad, la fuerza, el salto y el giro.
o Ejercicios de suelo, barra y centro.
o Percepción, identificación e interiorización de las estructuras rítmicas de los diferentes pasos.
o Toma de conciencia de la importancia de la precisión en la realización de la danza (solo y en grupo).
o Utilización de la improvisación para el desarrollo de la creatividad.
o Elementos básicos de la calidad en el movimiento: dinámica, tempo, esfuerzo, etc.
o Aplicación de los elementos.
o La expresividad como elemento imprescindible de la interpretación.
o El entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
o La coordinación y su función en el movimiento en relación con la intención expresiva.
o Iniciación del alumnado en los ejercicios elementales sobre las puntas.
o Conocimientos del vocabulario específico de este nivel.


PRIMER CURSO

OBJETIVOS
a. Adquirir el conocimiento del cuerpo para tomar conciencia de la correcta colocación del torso, brazos y piernas.
b. Memorizar el nombre de los pasos que se aprendan.
c. Comprender y conocer la finalidad de cada uno de los pasos aprendidos dentro de su ritmo y dinámica.
d. Sensibilizar al alumno con la música para ir desarrollando su capacidad artística.

CONTENIDOS

Conceptuales:


  • Terminología, conocimiento y reconocimiento de los diferentes pasos.
  • Conciencia del esquema corporal
  • Coordinación parcial del movimiento
  • En-dehors y en-dedans.
  • Flexibilidad y elasticidad.
  • Tono muscular
  • Respiración
  • Conciencia del eje: equilibrio y transferencia del peso
  • Visualización del espacio
  • Ritmo y musicalidad.
  • Improvisación y adaptabilidad
  • Expresividad.
  • Procedimentales
  • Estudio de la colocación del torso, la pelvis, las piernas, los pies, los hombros, el cuello, la cabeza, los brazos y las manos.
  • Ejercicios para potenciar la fuerza y la elasticidad.
  • Ejercicios para potenciar la elasticidad de las caderas y su trabajo de rotación (en dehors y en dedans).
  • Ejercicios para la colocación y fuerza de los pies.
  • Estudio de los pasos de la barra y del centro, tomando conciencia de su cuerpo y
  • percibiendo las primeras sensaciones de tensión, relajación, elevación, estiramiento,sujeción, soporte, empuje, peso y giro.
  • Conocimiento de las diversas funciones de cada parte del cuerpo.
  • Estudio de los pasos saliendo y volviendo a la 1 a, 6 a, 2 a y 5 a posición.
  • Posición correcta del pie de apoyo en tierra.
  • Coordinación de cabeza y brazos para evitar rigidez.
  • Conocimiento de la posición en dehors,teniendo en cuenta que el trabajo empieza del muslo hasta el pie.
  • Estudio de los pasos con un tiempo musical lento, a fin de poder oír y ejecutar correctamente los ejercicios.
  • Apreciación de las diferentes cadencias, ritmos y calidades de la música con el objeto de mejorar la calidad del movimiento.
  • Percepción de la elasticidad del plié.
  • Percepción de la elasticidad del salto (empuje y control de la bajada).
  • Conocimiento y percepción del peso del cuerpo y de sus puntos de apoyo con el fin de comenzar a desarrollar el sentido del equilibrio y del eje.
  • Realización de los port de bras percibiendo la respiración y la intención expresiva.
  • Estudio a través del conocimiento y la explicación del porqué de cada paso.
  • Tomar conocimiento del espacio partiendo de la propia referencia corporal.
  • Buscar la personalidad del alumno mediante el trabajo de su capacidad interpretativa.
  • En el centro trabajo en grupo para ir adquiriendo el sentimiento de unidad y relación con los demás mediante los ejercicios de integración e interrelación.
  • Trabajo de la lateralidad y reflejos.


Actitudinales

Responsabilidad: compromiso, constancia en el trabajo, atención, capacidad de superación, asistencia y puntualidad a las clases y ser limpio (higiene personal).
Estética: aprender a tener una actitud crítica en la valoración de la ejecución de la técnica clásica.
Respeto: hacia uno mismo, hacia el profesor y hacia los compañeros.
Participación activa en clase (colaborar, ayudar, compartir) y capacidad de integración en el grupo.

SECUENCIALIDAD
Primer semestre

Suelo
o Ejercicios para la fuerza y elasticidad de los pies y piernas.
o Ejercicios para la elasticidad de las articulaciones de las caderas y por trabajo de rotación (en-dehors, en-dedans).
o Ejercicios para la colocación de los brazos
o Ejercicios para la concienciación del eje corporal respecto a la gravedad.

Barra
Los ejercicios se trabajarán delante de la barra.
o Demi plié en 2 a, 6a y 1 a posición
o Battement tendu: segunda posición y delante.
o Battement jete: delante y segunda.
o Battement dégage:segunda posición.
o Temp lie en segunda y transferencia de peso.
o Demi rond de jambe en dehors (delante y al lado) y en dedans (lado y delante).
o Cou de pied (pie delante / pie detrás) y passé (pie delante / pie detrás).
o Elevés y relevés en 1a, 6a y 2a posición.
o Temps levés en 1a, 6a y 2a posición.
o Grand etiré.

Centro
o Los ejercicios de la barra se trabajarán también en el centro.
o Demi plié en 1a y 2a posición.
o Elevés y relevés en 1a y 2a posición.
o Battement tendu, en face,delante y al lado (sin demi plié).
o Temps lié en segunda, sin y con demi plié.
o Port de bras.
o Temps levés en 6a,1ay 2a posición.
o Caminar en relevé realizando diferentes figuras por el espacio (círculos, zig-zags,diagonales ...)
o Marchas a pie plano (con el pie en posición de passé cerrado) avanzando,retrocediendo, cruzándose en hileras y girando por 1⁄4 a la derecha y a la izquierda.
o Skips avanzando, retrocediendo, girando por 1⁄4 a la derecha ya la izquierda,cruzándose en hileras, haciendo cuadrados, círculos, por parejas con uno de los alumnos arrodillado y el otro girando a su alrededor.
o Gallop en diagonal, sólo pie derecho y luego sólo pie izquierdo.
o Battement tendu: en croix, desde 1a posición.
o Battement Jeté: en croix, desde 1a posición.
o Retiré a pie plano.
o Battement fondu a terre, delante y al lado. Empezar a trabajarlo delante de la barra.
o Empezar a trabajar el sou-sous.
o Pas de bourré frente a la barra.
o Frente a la barra: iniciación al glissade descompuesto

Segundo semestre

Barra
o Ejercicios relacionados con la coreografía.

Centro
-Se realizará una coreografía acorde con la temática del musical realizado a final de curso.
-Se trabajarán los conocimientos adquiridos del primer semestre integrándolos en la coreografía.


SEGUNDO CURSO

OBJETIVOS del curso

a. Adquirir el conocimiento del cuerpo para tomar conciencia de la correcta colocación del torso, brazos y piernas.
b. Adquirir la colocación del cuerpo para poder realizar correctamente y con armonía los ejercicios básicos de barra y centro.
c. Adquirir la coordinación corporal con sentido rítmico y musical de los ejercicios estudiados.
d. Memorizar el nombre de los pases que aprendan.
e. Comprender y conocer la finalidad de cada uno de los pasos aprendidos dentro de su ritmo y dinámica.
f. Sensibilizar al alumno con la música para ir desarrollando su capacidad artística.

CONTENIDOS del curso

Conceptuales

  • Terminología, conocimiento y reconocimiento de los diferentes pasos.
  • Conciencia del esquema corporal
  • Coordinación parcial del movimiento
  • En-dehors y en-dedans.
  • Flexibilidad y elasticidad.
  • Tono muscular
  • Respiración
  • Conciencia del eje: equilibrio y transferencia del peso
  • Visualización del espacio
  • Ritmo y musicalidad
  • Improvisación y adaptabilidad
  • Expresividad.


Procedimentales

  • Ejercicios para el desarrollo del en-dehors,control y estiramiento del torso, para la adquisición de la fuerza muscular, la flexibilidad, fuerza y elasticidad del pie, el control de la pelvis y la adquisición de la coordinación de brazos y cabeza. Todo este trabajo potenciará el desarrollo de las resistencias ósea y musculares.
  • Progreso en el trabajo del en-dehors.
  • Progreso en el desarrollo del equilibrio.
  • Progreso en el desarrollo de la técnica del salto.
  • Realización de los ejercicios pasando de forma gradual del trabajo de cara a la barra al trabajo de perfil.
  • Ejercicios para ir progresando en la coordinación de brazos y cabeza, pero de forma disociada al de las piernas, aunque en este curso.
  • Uso de un tiempo musical lento para poder ejecutar los ejercicios correctamente. Se incrementará el ritmo a medida que se vayan perfeccionando los ejercicios.
  • Percepción e identificación de la estructura rítmica de los pasos.
  • Progreso en el entrenamiento de la memoria.
  • Progreso en la percepción de la respiración en la danza.
  • Ejercicios para la elasticidad (grand étirage).
  • Conocimiento del porqué de cada uno de los pasos.
  • Apreciación de las diferentes cadencias, ritmos y calidades de la música con el objetivo de mejorar el movimiento.
  • Estudio de la utilización del espacio y las posiciones del cuerpo
  • Ejercicios de cabeza para el giro.
  • Tomar conciencia y desarrollo de los sentidos para dar al movimiento una intención expresiva.
  • Estudio de forma clara del dibujo geométrico y espacial de cada paso aprendido.
  • Estudio del dinamismo mediante el ritmo musical y muscular.
  • Ejercicios de observación e imitación
  • Estudio de la técnica específica de los pasos de carácter.
  • Desarrollo del conocimiento del espacio a partir de varios desplazamientos.


Actitudinales

Responsabilidad: compromiso, constancia en el trabajo, atención, capacidad de superación, asistencia y puntualidad a las clases y ser limpio (higiene personal).
Estética: aprender a tener una actitud crítica en la valoración de la ejecución de la técnica clásica.
Respeto: hacia uno mismo, hacia el profesor y hacia los compañeros.
Participación activa en clase (colaborar, ayudar, compartir) y capacidad de integrarse al grupo.

SECUENCIALIZACIÓN

Primer semestre

Ejercicios de barra
o Demi plié y grand plié en 1 a, 2 a y 3 a posición, combinados con port de bras al lado y delante. Se harán equilibrios para terminar.
o Battement tendu:delante, al lado y detrás, con plié y sin.
o Battement pose en la 2a (con transferencia de peso, con plié o sin plié).
o Battement cloche a tierra.
o Battement dégagé:en croix
o Battement Jeté:delante, al lado y detrás (se trabajarán bajos a unos 20 o).
o Battement pointé al lado y delante (se trabajarán bajos a unos 20 o).
o Rond de jambe: divisé y por mitades en dehors y en dedans.
o Battement fondu à terre, en croix.
o Battement frappé:simple en el suelo, en croix.
o Introducción de passé y attittude.
o Relevé lent:delante y al lado a pie plano a 45 o.
o Estudio del cou de pied y equilibrios en cou de pied a pie plano, al terminar los ejercicios.
o Ejercicios de relevé passé delante.
o Demi détourné.
o Grand battement detrás, divisé delante de la barra
o Pie en la mano y étirage en todas las posiciones.
o Temps leves: en 1a, 2a y 3a posición.
o Piqué en 5 a posición, delante y al lado.
o Pas Bourré sin y con cambio de pie.
o Echappé relevé al lado.
o Sou-sous.
o Echappé sauté, al lado.
o Changements (pequeños).
o Battement tendu: en croix,desde 1a y 5a posición.
o Battement Jeté: en croix,desde 1a y 5a posición.
o Cloche a terre.
o Rond de jambe divisé, por cuartos, en dehors y en dedans.
o Retiré a pie plano.
o Battement fondu a terre, delante y al lado. Empezar a trabajarlo delante de la barra.
o Empezar a trabajar el sou-sous.
o Frente a la barra: iniciación al glissade descompuesto.

Centro
o Battement tendu en croix desde 1a, 5 a posición
o Port de bras.
o Paso de polca en diagonal.
o Pas de puce.
o Paso de mazurca.
o Actividades para la preparación de un espectáculo.
o Combinación de battement tendu y jete con plié y sin, en face.
o Battement tendu,doble al lado con plié y sin.
o Ejercicios de elevé y relevé,en 1a, 2a y 3a posición, combinados con port de bras y pliés.
o Temps leves: en 1 a,2 a y 3 a o 5a posición.
o Échappés sauté, en 2a posición.
o Pas de bourré: con cambio de pie y sin, por delante y detrás.
o Galops.
o Evoluciones en diagonal, zigzag, cruces, cadenas en giros encima y alrededor del eje.

Segundo semestre
Se trabajará una coreografía estipulada integrando los conocimientos adquiridos. Según el musical que se realice a final de curso se elegirá la música a bailar.


TERCER CURSO

OBJETIVOS

a. Adquirir la colocación del cuerpo para poder realizar correctamente y con armonía los ejercicios básicos de barra y centro
b. Realizar correctamente los ejercicios con su coordinación e intensidad expresiva
c. Desarrollar el sentido del equilibrio
d. Memorizar el nombre de los pasos que se aprendan
e. Comprender y conocer la finalidad de cada uno de los pasos aprendidos dentro de
su ritmo y dinámica
f. Sensibilizar al alumno con la música para ir desarrollando su capacidad artística

CONTENIDOS

Conceptuales

  • Terminología, conocimiento y reconocimiento de los diferentes pasos.
  • En-dehors y en-dedans
  • Posiciones del cuerpo: Croisé, en face, eface
  • Conciencia del esquema corporal
  • Coordinación parcial del movimiento
  • Flexibilidad y elasticidad.
  • Tono muscular
  • Respiración
  • Conciencia del eje: equilibrio y transferencia del peso
  • Visualización del espacio
  • Ritmo y musicalidad.
  • Improvisación y adaptabilidad
  • Expresividad.

Procedimentales

  • Tanto en los ejercicios de barra y centro se in incrementará el tiempo musical y la coordinación de piernas, brazos y cabeza.
  • Introducir el trabajo del relevé con una sola pierna
  • Progreso en el desarrollo de las resistencias musculares y oseas.
  • Progreso en el desarrollo del en-dehors
  • Trabajo del control consciente de la colocación del cuerpo: pelvis, torso, brazos..
  • Desarrollo de la flexibilidad y elasticidad del torso y del cuerpo en general.
  • Control del equilibrio a pie plano
  • Inicio a la técnica del giro, mediante movimientos de cabeza para el giro
  • Progresión en el desarrollo de la técnica del salto e inicio del salto sobre un pie
  • Utilización del espacio con pequeños desplazamientos
  • Progresión en el entrenamiento de la memoria
  • Apreciación de las diferentes cadencias, ritmos y calidades de la música con el objeto de mejorar la calidad del movimiento.
  • Progresión en la percepción de la respiración
  • Conocimiento y explicación del porqué de cada paso, su dinámica y ritmo.
  • Desarrollo de la capacidad expresiva
  • Trabajo en grupo, sentimiento de unidad y relación con los demás.


Actitudinales

Responsabilidad: compromiso, constancia en el trabajo, atención, capacidad desuperación, asistencia y puntualidad a las clases y ser limpio (higiene personal)
Estética: aprender a tener una actitud crítica en la valoración de la ejecución de la técnica clásica
Respeto: hacia uno mismo, hacia el profesor y hacia los compañeros
Participación activa en clase (colaborar, ayudar, compartir) y capacidad de integración en el grupo

SECUENCIALIZACIÓN

Primer semestre

Barra
(Se trabaja primero delante de la barra)
o Demi plié y grand plié:en 1a, 2a, 3a, y 5 a posición y en 4 a posición tan sólo se trabajará el demi-plié combinados con port de bras al lado, delante.
o Se hará un equilibrio para terminar sobre dos pies y a pie plano( ejercicios en 1a,
2a i 5a).
o Temps Lié a la 4a posición.
o Battement jeté cloche.
o Assemble soutenu: desde el dégage en el suelo hasta la 5 a posición relevé, delante,
al lado y detrás.
o Chassé: hacia delante y detrás des de la 1a o 5 a posición.
o Rond de jambe en-dehors y en-dedans: por mitades y seguidos.
o Battement fondú a 45o en croix.
o Battement frappé:simple en el suelo y acabado en plié, en croix.
o Introducción al attitude: delante, al costado y detrás.
o Développé delante y al costado.
o Equilibrios en passé a pie plano al terminar los ejercicios.
o Tombes en cou de pied.
o Piques en cou de pied y en passé delante, al lado y en 5 a posición hacia atrás
o Pas de Bourré en cou de pied y passé,cambiando de pie por delante y por detrás.
o Échappés en relevé en 4a posición.
o Ejercicios de relevé passé para introducir la preparación a la pirouette
o Ejercicios de retires.
o Sous-sous.
o Echappés Saute en 4a posición.
o Assemblé con o sin cambio de pie.
o Glissade con o sin cambio de pie.
o Changement.
o Sissone simple en relevé, en cou de pied y passé delante y detrás.
o Assemblé
o Demi rond de jambe a 45 o en dehors y dedans sólo delante -costado y costado- delante.
o Chasses hacia atrás.
o Rond de jambe a terre a dos tiempos combinados con cloche plié al pasar por la 1a posición.
o Inicio del promenade en passé medio giro en-dehors.
o Pas de bourré.Se trabajarán en cou de pied y passé cambiando de pie. Acabados arriba (relevé) y abajo(plié).
o Sissone simple en relevé,en cou de pied y passé, terminado sobre un pié.
o Medio giros en passé en dehors

Centro
o Los ejercicios de la barra se trabajarán también en el centro.
o Estudio de la posición eface.
o Battements tendu y Jete desde la 5 a posición
o Chasses de frente, de lado y detrás.
o Ejercicios de rond de jambe.
o Ejercicios de elevé y relevé en todas las posiciones.
o Port de bras y adagio.
o Se realizará un ejercicio de adagio que incluya passé developpe delante o al costado, sujetando algunos tiempos, combinado con gran pliés y port de bras.
o Segundo port de bras de Vaganova croissé.
o Preparaciones para las pirouettes
o Trabajo del foco con la cabeza.
o Temps leves en 4a y 5 a posición.
o Combinación de échappés sautes al lado y a la 4a posición en face y soubresaut.
o Changement pequeños.
o Pas de Bourré con cambio de pie desde atrás, en cou de pied y passé.
o Piques en 5 a posición en cruz y en passé sólo delante y lado.
o Preparación de glissades al costado con cambio de pie o sin.
o Preparación assamblés con cambio de pie o sin.
o Chasses avanzando en línea recta.
o Se trabajarán improvisaciones dirigidas por profesores.
o Combinación de battement tendu, jete desde la 5 a posición con plié y sin, croise.
o Battement dégage delante, al lado y detrás.
o Battement cloche descompuesto en el suelo.
o Port de bras
o Se realizará un ejercicio de adagio que incluya passé Developpes delante y al lado sujetando algunos tiempos y grand plié.También se c ombinaran con port de bras.
o Echappés en relevé en 2a posición.
o Sous-sous
o Pas de vals, introducción.
o Glissade
o Chassé avanzando en diagonal.

Segundo semestre
Se realizará una coreografía según el musical escogido para representar a final de curso.
En dicha coreografía se integrarán los conocimientos adquiridos durante el primer
semestre.


METODOLOGÍA
Las clases de danza se realizan en grupo, siendo la ratio en este grado hasta 20 alumnospor clase.
El trabajo que se realiza sigue la siguiente secuencia: ejercicios en el suelo, barra y centro.
En tierra es más fácil que el alumno pueda percibir las primeras sensaciones de tensión y
relajación, de la correcta colocación del torso y de la rotación de las piernas hacia fuera - trabajo del en-dehors- y fuerza y la elasticidad de los pies. Después de percibir lasprimeras sensaciones en el suelo se pasará a la barra donde se empieza a estudiar losejercicios que irán conformando la técnica de la danza clásica y de manera progresiva seirán trasladando al centro donde la dificultad es mayor para el alumno ya que debe irinteriorizando las sensaciones de peso, eje y contextualizar el espacio que le rodea.
En el trabajo de suelo y en la barra, siempre que las condiciones de espacio lo permitan,los alumnos trabajarán los ejercicios de manera conjunta, mientras que los ejercicios decentro se trabajarán en grupos más pequeños. Los ejercicios de dinámica podrán hacerseen pareja.
Para finalizar la clase se dedicará un tiempo a la capacidad creativa del alumno, medianteun saludo los primeros cursos y, más adelante, con pequeños fragmentos musicales dondedeberán adaptarse a las características de éste.
La dinámica de las clases cuenta con la suficiente flexibilidad, para que el profesor puedaajustarse a las necesidades y características de los alumnos y conseguir así un mejoraprendizaje.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN
1. Asistencia, actitud y participación en clase.
Este criterio valorará la dedicación a la práctica de la asignatura, la predisposición al
trabajo y el compromiso con las normas establecidas.
2.Realizar los ejercicios que el alumno ha trabajado en tierra.
Este criterio trata de comprobar el estiramiento del torso y colocación y el trabajo derotación del en-dehors y en-dedans.
3a. Conocer y reconocer los pasos básicos aprendidos, entendido su vocabulariotécnico.
Este criterio permite comprobar que el alumno ha aprendido el nombre de los pasos y susignificado técnico en la danza.
3b. Realizar los ejercicios que el alumno ha aprendido en la barra, empleando eltiempo musical exigido en este nivel.
Este criterio trata de comprobar la correcta colocación del cuerpo (tronco, piernas,brazos y pies) por la obtención de una base técnica sólida, que permita al alumno realizarmás adelante ejercicios más avanzados.
4. Realizar en el centro los ejercicios estudiados, empleando el tiempo musical, lacoordinación, el espacio y la dirección estudiada. Se trata de comprobar si el alumno ha tomado conciencia de su equilibrio, de lacoordinación y de las direcciones en el espacio, haciendo unos correctamente del tiempomusical.
5. Realizar pequeñas variaciones que incluyan desplazamientos por el espacio(caminando, saltando, en relevé...). Además se valorará el trabajo del baile de fin decurso.
Se trata de comprobar el sentido del alumno respecto al espacio, las direcciones, lasdimensiones y el sentido rítmico.

Observaciones:
En todos los criterios se valorará, además:
- el progreso de la memoria
- el sentido rítmico
- la musicalidad, la elegancia, la expresividad y la coordinación en el movimiento.
La representación escénica es el fin último del trabajo que se realiza en clase, por lo quees el criterio de evaluación más importante, ya que se valorará la capacidad de trabajo engrupo, el desarrollo de unidad y relación con los demás, la capacidad de autocontrol paraenfrentarse a un espacio nuevo con gente observando y la capacidad interpretativa yexpresiva de cada uno de los alumnos
Las actuaciones en el escenario y los ensayos generales serán obligatorios para todos losalumnos. Cuando un alumno falte de forma reiterada a los ensayos el profesor lo podráretirar del baile, para no perjudicar al resto de alumnos que participen.

PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
La calificación semestral y final del alumno se obtendrá a través de la evaluacióncontinua por parte del profesor/a de la asignatura (40%) incluyendo la realización obligatoria de una prueba específica (30%) para valorar al alumno/a de forma objetiva y la evaluación de la demostración en público de la coreografía trabajada (30%).

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