Programación teatro

Esta programación didáctica tendrá su efecto progresivo a medida que se pasa al siguiente curso, por consiguiente, cada vez se tendrá una exigencia mayor con el alumnado.

PRIMER CURSO

1. OBJETIVOS.


1. Adoptar una adecuada conciencia espacial del escenario o espacio escénico.


2. Conseguir una emisión de la voz hablada sobre el escenario, voz proyectada, que resulte natural y esté libre de tensiones.

3. Conseguir una consciencia corporal propia que permita realizar e interpretar diferentes estados emocionales.

4. Modulación del texto mediante la respiración, el ritmo y la entonación.

5. Alcanzar la sensibilidad suficiente como para poder realizar interpretaciones de diferentes personajes (Cómicos, dramáticos, carácter o farsa).

6. Conseguir realizar diferentes escenas, con el fin de encontrar variedad i ductilidad a la hora de crear personajes.

7. Entender y realizar los ejercicios y directrices que el profesor proponga.

8. Iniciar, con carácter progresivo, la utilización de un lenguaje teatral adecuado.

9. Asumir el carácter lúdico que tiene la interpretación teatral, sin olvidar que como todo juego tiene unas normas y que deben ser respetadas para el buen funcionamiento del acto teatral.

10. Mantener en todo momento una actitud respetuosa hacia los compañeros y hacia el trabajo realizado, tanto por éstos como por el profesor.

11. Conocer diferentes estilos interpretativos.

12. Conseguir un buen autocontrol, automatismo de la técnica actoral y recursos básicos para afrontar cualquier casting o prueba de acceso a escuelas superiores de arte dramático.

 

2. CONTENIDOS.

2.1. Conceptuales.


1. La preparación corporal: conocimiento de nuestro cuerpo como herramienta de trabajo.


2. La preparación vocal: Conocer nuestra voz y aprovechar y ampliar matices.

3. Aprovechamiento reconocimiento de cada una de nuestras características físicas y vocales.

4. La interpretación: elementos que la constituyen y como llegar a diferentes estados emocionales.

5. Técnica vocal: aspectos básicos (la proyección de la voz hablada sobre el escenario).

6. La dicción del texto en castellano y catalán con la intención de abarcar todo el mercado teatral de Baleares.

7. La memorización: importancia que tiene para la realización de una interpretación más segura y que permita centrar la atención.


2.2. Procedimentales.


1. Realización de ejercicios que activen el cuerpo y permitan alcanzar el grado de atención y concentración necesario.

2. Práctica de ejercicios de respiración y vocalización para eliminar tensiones y un máximo aprovechamiento de la voz.

3. Desarrollo de ejercicios grupales con la intención de concienciar del  la importantísima labor del trabajo en grupo.

4. Estudio y análisis de los diferentes elementos que forman parte de la interpretación.

5. Práctica de la dicción del texto mediante la realización de ejercicios rítmicos con  las palabras y textos de diferentes autores teatrales.

6. Interpretación de diálogos de diferentes autores . La complejidad de estas obras se ajustará al desarrollo de los alumnos.

7. Realización de ejercicios de improvisación  que posibiliten la práctica el juego teatral con uno dos o más compañeros.

8. Trabajos y ejercicios de escucha para la correcta aplicación de la técnica.


2.3. Actitudinales.


1. Valoración de la importancia que tiene la asistencia regular a clase para lograr un buen funcionamiento del grupo y una correcta asimilación del trabajo realizado en cada sesión.


2. la puntualidad a fin de que no se produzcan continuas interrupciones que alteren el clima de trabajo.

3. Estudio en casa de las escenas correspondientes al repertorio programado.

4. Participación activa en todos los ejercicios que se puedan plantear en el transcurso de las clases, bien sea de forma individual o colectiva.

5. Actitud respetuosa al trabajo realizado tanto por los compañeros como por el profesor.

6. Observación en silencio como marco necesario para la realización de un buen trabajo de grupo y como base de la interpretación.

7. Valoración y cuidado de los recursos materiales del aula.


3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN.


1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase como elemento fundamental para asumir todos los procesos del aprendizaje.


2. Asistir a clase con regularidad y puntualidad..

3. Respetar a profesores y compañeros así como a todas aquellas manifestaciones artísticas y culturales que se vean representadas por las obras interpretadas a lo largo del curso. Respetar también el material propio y el del centro.

4. Adoptar una posición corporal y vocal  adecuada dependiendo del personaje se va a interpretar.

5. Automatizar las técnicas interpretativas trabajadas en clase.

6. Entender los mecanismos interpretativos realizados en clase.

7. Acudir a clase con el material que se esté trabajando en cada momento.

8. Estudiar en casa las escenas programadas.

9. Actuar con una correcta integración dentro del grupo y manifestar la capacidad  de adaptación durante la interpretación.

10. Interpretar en público o en clase, cuando así lo requiera el profesor.


4. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN.


- Evaluación continua y controles parciales. Actitud del alumnado.


- Prueba cuatrimestral: puesta en escena del trabajo en clase.

- Realización de las escenas y/o monólogos trabajados durante el curso.

- Trabajos y ejercicios individuales y de grupo. Trabajo personal.



SEGUNDO CURSO 

PRIMER SEMESTRE

1.OBJETIVOS:

- Afianzar los conocimientos escénicos aprendidos en el primer curso.

- Desarrollar hábitos de entrenamiento afines a la realización del acto teatral.

- Conocer i afianzar las virtudes personales en el ámbito interpretativo.

- Conocer las dificultades personales y trabajar para su mejora.

- Desarrollar confianza y automatismo en las técnicas teatrales aprendidas.

- Trabajar la comicidad del actor.

- Trabajar el Dramatismo del actor.

- Mantener en todo momento una actitud respetuosa hacia los compañeros y hacia el trabajo realizado, tanto por éstos como por el profesor.



2. CONTENIDOS:


- Ejercicios de entrenamiento actoral.

- Ejercicios de concentración antes de afrontar la interpretación.

- Interpretar personajes afines a uno mismo así como otro muy alejados de la propia personalidad.

- Normalizar las técnicas adquiridas.

- Ejercicios de Clown o escenas cómicas con el objetivo de buscar nuestra parte más divertida.

- Ejercicios o escenas dramáticas donde poder jugar con el llanto y la tristeza.

-Trabajar tanto escenas de dos o más actores como monólogos.



3.CRITERIOS DE EVALUACIÓN:


- Asistir a clase con regularidad y puntualidad.

- Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase como elemento fundamental para
asumir todos los procesos del aprendizaje.

- Respetar a profesores y compañeros así como a todas aquellas manifestaciones
artísticas y culturales que se vean representadas por las obras interpretadas a lo
largo del curso. Respetar también el material propio y el del centro


SEGUNDO SEMESTRE


1.OBJETIVOS:

-Afianzar los conocimientos escénicos mediante la realización de un musical.

-Desarrollar confianza y automatismo en las técnicas teatrales aprendidas.

-Trabajar el o los personajes asignados en este musical.

-Mantener en todo momento una actitud respetuosa hacia los compañeros y hacia el trabajo realizado, tanto por éstos como por el profesor.



2. CONTENIDOS:


- Ejercicios de entrenamiento actoral.

- Ejercicios de concentración antes de afrontar la interpretación.

- Interpretar el o los personajes haciendo un estudio exhaustivo de su naturaleza.

- Normalizar las técnicas adquiridas.



3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN:


- Asistir los ensayos con regularidad y puntualidad.

- Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase como elemento fundamental para asumir todos los procesos del aprendizaje.

- Respetar a profesores y compañeros así como a todas aquellas manifestaciones artísticas y culturales que se vean representadas por las obras interpretadas a lo largo del curso. 

- Respetar el material propio y el del centro.

- Automatizar las técnicas interpretativas trabajadas en clase.

- Entender los mecanismos interpretativos realizados en clase.

- Interpretar cuando así lo requiera el profesor.

- Correcta realización e interpretación del musical ante el público asistente.



4. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN.

- Evaluación continua y controles parciales. Actitud del alumnado.

- Prueba cuatrimestral: puesta en escena del trabajo en clase.

- La interpretación del o los personajes realizados en el musical.

- Trabajos individuales y de grupo.


- Actuación ante el público.


TERCER CURSO

PRIMER SEMESTRE

1.OBJETIVOS:

- Afianzar los conocimientos escénicos aprendidos en el primer y segundo curso.

- Desarrollar hábitos de entrenamiento afines a la realización del acto teatral.

- Auto-conocimiento del trabajo actoral.

- Auto-corrección del trabajo actoral.

- Automatismo en las técnicas teatrales aprendidas.

- Trabajar la naturalidad y credibilidad de la interpretación.

- Utilizar voz y cuerpo en diferentes estilos interpretativos.

- Aumentar los matices en cada una de las interpretaciones.

- Mantener en todo momento una actitud respetuosa hacia los compañeros y hacia el trabajo realizado, tanto por éstos como por el profesor.



CONTENIDOS:


- Ejercicios de entrenamiento actoral.

- Ejercicios de concentración antes de afrontar la interpretación.

- Interpretar personajes con la mayor credibilidad posible.

- Automatizar las técnicas adquiridas.

- Ejercicios de interpretación complejidad elevada.

-Trabajar tanto escenas de dos o más actores como monólogos.



4.CRITERIOS DE EVALUACIÓN:


- Asistir a clase con regularidad y puntualidad.

- Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase como elemento fundamental para
asumir todos los procesos del aprendizaje.

- Respetar a profesores y compañeros así como a todas aquellas manifestaciones
artísticas y culturales que se vean representadas por las obras interpretadas a lo
largo del curso. Respetar también el material propio y el del centro.

- Auto-conocimiento del trabajo actoral.

- Correcta expresión de la voz proyectada.

- Correcta expresión corporal y gestual.



SEGUNDO SEMESTRE

1.OBJETIVOS:

- Afianzar los conocimientos escénicos mediante la realización de un musical.

- Desarrollar confianza y automatismo en las técnicas teatrales aprendidas.

- Trabajar el o los personajes asignados en este musical.

- Mantener en todo momento una actitud respetuosa hacia los compañeros y hacia el trabajo realizado, tanto por éstos como por el profesor/ director de escena.



CONTENIDOS:


- Ejercicios de entrenamiento actoral.

- Ejercicios de concentración antes de afrontar la interpretación.

- Interpretar el o los personajes haciendo un estudio exhaustivo de su naturaleza.

- Automatizar las técnicas adquiridas.

- Dotar de credibilidad cada uno de los personajes interpretados.



CRITERIOS DE EVALUACIÓN:


- Asistir los ensayos con regularidad y puntualidad.

- Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase como elemento fundamental para asumir todos los procesos del aprendizaje.

- Respetar a profesores y compañeros así como a todas aquellas manifestaciones artísticas y culturales que se vean representadas por las obras interpretadas a lo largo del curso. Respetar también el material propio y el del centro.

- Automatizar las técnicas interpretativas trabajadas en clase.

- Entender los mecanismos interpretativos realizados en clase.

- Seguir las indicaciones del director de escena.

- Correcta realización e interpretación del musical ante el público asistente.



PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN.

- Evaluación continua y controles parciales. Actitud del alumnado.

- Prueba cuatrimestral: puesta en escena del trabajo en clase.

- La interpretación del o los personajes realizados en el musical.

- Trabajos individuales y de grupo.


- Actuación ante el público.

El 60% de la nota corresponde a la parte técnica de la asignatura, y el 40% restante a la evaluación continua, actitud y trabajo personal.

No hay comentarios:

Publicar un comentario